<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
settembre 1987<\/p>\n\n\n\n
Queste opere di Lina Passalacqua, pastelli e tecniche miste dove anche l\u2019inserto episodico del collage ubbidisce ad una logica interna della struttura, sfuggendo cos\u00ec al compiacimento accattivante, nascono senza dubbio nel segno della cultura. Ma occorre dire subito che la loro finezza, ad un tempo istintiva e di elezione, non \u00e8 mai umiliata da una filologia dell\u2019immagine fine a se stessa: c\u2019\u00e8 tanto delicato vibrare di motivazioni colloquiali, pur nella persistenza della metafora e dell\u2019analogia allegorizzante, c\u2019\u00e8 tanto flusso patetico sotto la generosa vendemmia delle forme, tanto calore di avvertimenti, dietro le smaglianti fughe dalla illusoriet\u00e0 fenomenica, che l\u2019approdo d\u2019arte \u00e8 integralmente abilitato ad un rapporto corale e permanente.
Non inganni dunque l\u2019aristocrazia di un registro che nulla affida alle combinazioni fortuite; la calibrata orditura del disegno; il sottilissimo filtraggio della crom\u00eca; l\u2019insistenza di un dettaglio enucleato dal mobile contrappunto \u2013 la mano inquietante di F\u00e9rmati qualche volta, il volto supino del Risveglio di Eva, una macchina, un occhio sgranato, la grande bocca che simboleggia la pubblicit\u00e0 \u2013 o una allusivit\u00e0 segnica di sicura eleganza, ma qua e l\u00e0 ai limiti dell\u2019anamorfosi.
Tutto accredita la sussistenza di un pensiero che fa i conti con la storia e con la pi\u00f9 alte venture, insieme, dell\u2019umanesimo sovrastorico; ma tutto \u00e8 anche tributario, nelle realizzazioni di Lina Passalacqua, di un amore insistito, di una rigorosa coscienza morale, niente affatto appannata dagli id\u00f2la del consumismo e che assume spesso l\u2019ardore di una requisitoria. Allora l\u2019emancipazione professionale, che sar\u00e0 individuata con certezza dall\u2019osservatore allenato, sfocia in una totale autonomia di linguaggio, anche se \u00e8 logicamente coordinata ad alcuni modelli esemplari della figurazione moderna.
Vorremmo chiamare in causa come ascendenza privilegiata, per certo dinamico espandersi della linea dal ragguaglio oggettivo, la stagione rivoluzionaria del primo Futurismo? Oppure, per certo simultaneo fiorire del colore in termini di ipotesi evocativa, il \u201cfraseggio orfico\u201d enunciato da Apollinaire per i dipinti di Delaunay? O ancora, quando si accentua la distanza della connotazione esterna con una inventivit\u00e0 geometrizzante, il Costruttivismo di Tatlin o addirittura il Non-obiettivismo di Rodechenko? Ma non dimentichiamo che Lina Passalacqua astrae (e lo fa nei momenti in cui il rimando alla natura \u00e8 apertamente ripetitivo e memoriale) solo per svelare, dietro la fluidit\u00e0 delle vesti epifaniche, le consistenze non peregrine, ci\u00f2 che scampa alla provvisoriet\u00e0 e al tumulto degli accadimenti; o, almeno, per lasciare incorrotto, nella superiore purezza nell\u2019ansia gnoseologica, l\u2019interrogativo esistenziale.
La sua operazione estetica, pertanto \u00e8 promossa assolutamente in nome proprio, non \u00e8 mai mortificata da correlazioni di sudditanza. Fermo restando, beninteso, come avviene ai pi\u00f9 elevati livelli di merito, un possibile clima di congenialit\u00e0: quale potrebbe essere, ad esempio, l\u2019adeguarsi pi\u00f9 o meno volontario, al di l\u00e0 di opinabili parametri di cultura, ad alcune soluzioni tecniche del cubismo o, pi\u00f9 specificatamente, a quelle tecnico-spirituali del Vorticismo dell\u2019inglese Whindham Lewis.
Ma fatto \u00e8 che questi disegni-pittura di Lina Passalacqua sono interamente fruibili come dono di grazia e di forza; come eloquenza attiva, che coinvolge la cronaca e l\u2019universale. Intanto sento il bisogno di sottolineare che il \u201cbuon mestiere\u201d, con tanta disinvoltura accantonato anche a latitudini insospettate, ha fatto miracoli: i conti tornano perch\u00e9 le vie dell\u2019emozione lirica trovano il supporto di un\u2019agguerrita sintassi. Senza che per questo l\u2019intenzione di un\u2019architettura linguisticamente elaborata faccia cattivo gioco alla genuinit\u00e0 e alla immediatezza del sentimento primario. La brava artista, sempre pi\u00f9 apprezzata da che se ne intende, lavora con uno scrupolo quasi artigianale, nobilt\u00e0 d\u2019altri tempi oggi buttata alle ortiche, ma, anzitutto, con l\u2019animo pieno: condizione che la salva dall\u2019acquamorta del cos\u00ec detto sperimentalismo. Non cadiamo nello stesso equivoco in cui cadde il buon Giordani, che scambi\u00f2 la ricchezza espressiva del Boccaccio per preziosit\u00e0.
Qui, nell\u2019opera di Passalacqua, tutto \u00e8 armonia, sapienza distributiva, respiro poetico. La gamma che s\u2019innerva o si dissolve riconduce alla stessa mediazione non asettica, ma implicante, piuttosto, e prodiga di risonanze durature. L\u2019arabesco e il volume, l\u2019idea e la passione concorrono, parallelamente, ad esplorare il mistero di vivere.<\/p>\n\n\n\n
Presentazione in catalogo PASSALACQUA – Variazioni sul metodo – opere su carta<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mostra Personale Casa d’Arte La Gradiva dal 6 al 16 settembre 1987 Montecatini Terme (PT)<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":" settembre 1987 Queste opere di Lina Passalacqua, pastelli e tecniche miste dove anche l\u2019inserto episodico del collage ubbidisce ad una logica interna della struttura, sfuggendo cos\u00ec al compiacimento accattivante, nascono senza dubbio nel segno della cultura. Ma occorre dire subito …<\/p>\n