Giugno 06, 2011 di Daria Ulissi, su “fuoricentro – riflessioni d’arte”<\/p>\n\n\n\n
Lina Passalacqua, artista attiva dai primi anni ’60, mi apre le porte della sua casa-studio romana. A primo impatto quello che attira la mia attenzione \u00e8 la strutturazione interna della casa, fatta di muri segmentati, mossi, lungi dall’essere diritti e composti pieni di sue opere conservate alla pari di un museo.
La cordialit\u00e0 \u00e8 palpabile e per me, che per la prima volta mi trovo a tu per tu con un artista finora conosciuta solo sui libri, rappresenta la possibilit\u00e0 di superare l’emozione. Ci sediamo e prima di tutto Lina ci tiene a ricordarmi che la sua prossima mostra verr\u00e0 inaugurata il 7 giugno alle ore 18.30 alla Biblioteca Casanatense, manifestazione inserita nell’ambito delle celebrazioni per il Centocinquantennale dell’Unit\u00e0 d’Italia. In mostra saranno esposti cinquanta dei cento “disegni-pittura” realizzati in un arco di tempo che va dal 1960 al 1990. Sono lavori molto particolari, in cui i corpi, la natura, le macchine e gli ingranaggi stanno a raccontare quarant’anni di storia dell’artista. Gi\u00e0 esposti in numerose rassegne, mostre personali e anche al Liceo Artistico di Via di Ripetta nel 2009, durante la celebrazione del centenario futurista. Proprio da questi parto per rompere il ghiaccio e cominciare l’intervista\u2026<\/p>\n\n\n\n
I miei flash sono dei riporti fotografici che ho imparato da Andy Warhol, quindi legati alla Pop Art e risalenti agli Anni ’60. Erano tecniche nuove che mi attraevano molto. Dai giornali prendevo l’immagine che pi\u00f9 mi piaceva e sfregando la parte posteriore della stampa con la trielina, la riportavo sul supporto. Io la adoperavo non come immagine fine a se stessa, come facevano Mimmo Rotella e Antoi, ma mi serviva per dipingerci sopra con acquarelli e tempere fino agli Anni ’70 e poi con le matite colorate, pi\u00f9 leggere e ariose. I riporti risultanti erano l’equivalente di un disegno preparatorio.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Questa produzione continua? \u00c8 ancora viva la voglia di creare i flash?<\/h4>\n\n\n\n
Purtroppo no. Non perch\u00e9 non abbia voglia, anzi mi piacerebbe andare avanti. Ma purtroppo dagli Anni ’90, anni in cui la mia produzione si ferma, la stampa \u00e8 cambiata. \u00c8 in digitale e le immagini non sono pi\u00f9 trasferibili. L’unico aspetto positivo \u00e8 che nessuno potr\u00e0 mai realizzare un falso Passalacqua a meno che non si procuri un giornale dell’epoca! (ride)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Come \u00e8 nato il progetto di esporre proprio nell’ambito delle celebrazioni dell’Unit\u00e0 d’Italia?<\/h4>\n\n\n\n
La cosa \u00e8 curiosa. Nel ’61 quando ho iniziato a dipingere lasciando definitivamente il teatro, l’ultimo spettacolo a cui presi parte come prima donna fu ‘Il Tessitore’ al Carignano di Torino. Uno spettacolo che omaggiava Cavour e i Cento Anni dell’Unit\u00e0 d’Italia\u2026come vedi sono legata intimamente a questo evento. Non solo. Quest anno la Casa del Cinema, diretta dalla D’Amico, ha organizzato una serie di proiezioni di film e filmati televisivi per omaggiare il centocinquantennale. Tra tutti i filmati che ho visto \u00e8 stato proiettato un film di mio fratello Pino intitolato ‘Mazzini’ del ’70, credo, che avevo completamento dimenticato. Per me \u00e8 stata un’emozione fortissima: lui nel cinema e io in pittura, abbiamo celebrato i 150 anni dell’Unit\u00e0 d’Italia.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Suo fratello \u00e8 stato un grande regista e sul suo sito, peraltro realizzato molto bene, c’\u00e8 un filmato diretto da lui dove lei si racconta. Com’\u00e8 nata questa idea?<\/h4>\n\n\n\n
E stato un progetto di collaborazione tra mio fratello e TeleRomaCine. Voleva farmi raccontare in maniera nuova e insolita. Mi disse: -Te la senti di raccontarti in prima persona visto che tu hai fatto l’attrice?- Io accettai con qualche paura perch\u00e9 era molto tempo che non recitavo pi\u00f9\u2026Sono io che mi racconto, sono io che faccio il mio autoritratto, anzich\u00e9 con i pennelli lo faccio con le parole e con le immagini.
Attraverso le sequenze dei miei quadri viene fuori tutta la mia vita.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\nAll’inizio della sua carriera recitava poi si \u00e8 dedicata interamente alla pittura. Com’\u00e8 avvenuto questo passaggio?<\/h4>\n\n\n\n
Io da sempre avrei voluto fare la pittrice invece i miei genitori non vollero farmi iscrivere al Liceo Artistico. Io per\u00f2 continuavo a disegnare\u2026pensa che i miei primi soldi li guadagnai proprio vendendo una riproduzione di una Madonna del Lippi. Con mio fratello, intanto, facevo molti spettacoli teatrali al Borsa di Arlecchino di Genova, il teatro dell’Universit\u00e0, chiaramente con spettacoli nuovi e d’avanguardia.
Poi un giorno accompagnai una mia amica per fare un’audizione a Milano e in quell’occasione conobbi Fantasio Piccoli, il direttore del Piccolo Teatro di Bolzano che mi fece recitare un pezzo che nemmeno mi ricordo. Mi disse: – Mi lasci il suo indirizzo, le far\u00f2 sapere. – Due giorni dopo arriv\u00f2 un telegramma con la notizia di una scrittura per lo stabile di Bolzano. Feci le valigie, me ne andai di casa e iniziai a recitare come prima donna da subito. Per\u00f2 la mia passione per l’arte non si affievoli mai, tant’\u00e8 che mentre i miei colleghi la mattina dormivano io andavo in giro per musei a disegnare i grandi Maestri. Poi quando venni a Roma attraverso un mio amico conobbi Carlo Alberto Petrucci, uno dei pi\u00f9 grandi incisori italiani e accademico di San Luca, che visti tutti i miei disegni decise di darmi delle lezioni gratis. Aveva le qualit\u00e0 pittoriche dei grandi artisti e quello che ho imparato da lui non lo insegna pi\u00f9 nessuno. Dopo questo periodo di crescita artistica lasciai il teatro e mi dedicai interamente alla pittura. Presi ad abitare a Roma con mio fratello in una soffitta, una casa-studio anche quella.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\nUna vita dedicata solo all’arte?<\/h4>\n\n\n\n
Diciamo di si anche se non \u00e8 che con la pittura guadagnassi tanto da poterci vivere. Cos\u00ec presi il Diploma dell’Istituto d’Arte e poi l’abilitazione da insegnante. Sono andata ad insegnare a Jesi perch\u00e9 volevo assolutamente studiare Lorenzo Lotto.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Quindi Lotto \u00e8 il suo pittore preferito?<\/h4>\n\n\n\n
Sono due i miei pittori preferiti: Lotto per la qualit\u00e0 pittorica e Boccioni per il dinamismo e la simultaneit\u00e0. Da subito ho cominciato a pormi il problema dello spazio della nostra epoca e ho capito che l’unico movimento italiano che \u00e8 diventato futurismo, anche se non \u00e8 stato capito, anche se \u00e8 stato osteggiato perch\u00e9 era un movimento fascista\u2026 comunque \u00e8 l’unico movimento in grado di descrivere lo spazio. Ed \u00e8 allora che ho cominciato a realizzare i miei cosiddetti Frammenti, perch\u00e9 noi viviamo in un epoca completamente frammentaria, tutta a pezzetti, una societ\u00e0 basata sulla fretta dove si produce, si digerisce e si consuma, dove le immagini si susseguono in continuazione ma che rischiano per\u00f2 di farci perdere la memoria non solo storica ma anche morale. Questo \u00e8 il messaggio dei miei flash.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Guardando i suoi lavori si nota una grande differenza tra quelli stat\u0131c\u0131, fissati sulla tela ed altri invece pi\u00f9 vorticosi, che sembrano muoversi. E stato difficile questo passaggio?<\/h4>\n\n\n\n
All’inizio ero molto legata al primo futurismo, quello geometrico, metallico. Poi mi sono liberata da questa geometria negli anni approdando ad uno stile pi\u00f9 vorticoso. Mi ci sono voluti anni e ammetto che avevo anche molta paura: andare nello spazio e liberarti su tele di grandi dimensioni non \u00e8 uno scherzo!<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Tra i suoi lavori vengono elencati arazzi e sculture in legno. Perch\u00e9 questa scelta? <\/h4>\n\n\n\n
Premetto che di sculture in legno ne ho fatte pochissime perch\u00e9 costavano molto e chiaramente mi erano state commissionate. Mi piaceva riproporre un quadro anche su legno ispirata dai lavori di Mario Ceroli. Mi sono sempre piaciuti gli oggetti: quindi il legno diventa quadro e allo stesso la moquette che in certi casi diveniva un arazzo. Mi riferisco alla ‘A Pezzara’ il cui nome \u00e8 stato coniato da Otello Profazio, un cantastorie siciliano definendola appunto pezzara: un collage di pezze colorate.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Premesso che la realizzazione di un’opera \u00e8 sempre il risultato di un lavoro complesso, \u00e9 pi\u00f9 soddisfatta quando realizza un quadro, un arazzo, un oggetto in legno o quando fa ritratti?<\/h4>\n\n\n\n
I ritratti sono molto faticosi perch\u00e9 devi entrare nel personaggio. Li realizzo dal vivo non da fotografia e in molti mi dicono che vedo quello i miei soggetti hanno dentro. Invece quando dipingi vai a ruota libera, non c’\u00e8 niente che ti costringe perch\u00e9 sei tu che domini tutto, anche se io faccio sempre il disegno preparatorio, perch\u00e9 voglio che la tela abbia una pulizia e una perfezione da tela rinascimentale: ne una pennellata in pi\u00f9 ne una in meno.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
Per concludere, un ultima domanda. Cosa ne pensa della prossima Biennale?<\/h4>\n\n\n\n
Sono molto amareggiata. Aver delegato alle Regioni attraverso critici e intellettuali di segnalare un artista \u00e8 stata una mossa anti-Biennale. Far entrare amici di amici, raccomandati senza un reale progetto alle spalle va contro la Biennale stessa. Vengono meno i principi della rassegna e per dirla con Marco Vallora sono opere votate “da chiss\u00e0 quale crimino-intellettuale”. Per di pi\u00f9 la pittura \u00e8 in minima parte. I vari Cattelan sono entrati in questo sistema. Come c’\u00e8 lui, per\u00f2, ci deve essere anche Ennio Calabria\u2026 non si pu\u00f2 imporre al mondo solo Cattelan, devi imporre anche un Ennio Calabria, un grande pittore. Ma purtroppo \u00e8 oramai un
Cattelan – sistema!<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Giugno 06, 2011 di Daria Ulissi, su “fuoricentro – riflessioni d’arte” Lina Passalacqua, artista attiva dai primi anni ’60, mi apre le porte della sua casa-studio romana. A primo impatto quello che attira la mia attenzione \u00e8 la strutturazione interna …<\/p>\n